Este año he entrado en la universidad, y como consecuencia de tener un horario de tarde me es imposible ir a clase de ballet, ya que estoy estudiando traducción e interpretación de alemán y como no tengo el nivel suficiente tengo que ir a clases de refuerzo por las mañanas... Por tanto, después de estar haciendo ballet desde los 8 años y creer que nunca lo iba a dejar, he tenido que asumir que si quiero terminar la carrera debía dejarlo. Esa decisión me ha costado mucho tomarla, pero al final comprendí que la única opción. ¿Qué ha supuesto en mi vida ese cambio? Pues como he dicho en alguna otra entrada, el ballet para mí era (y aunque no vaya sigue siendo) un desahogo, una manera de olvidarme de los problemas, de evasión... Y al fin y al cabo me pregunto si valdrá la pena dejarlo pues yo no me veo capaz de acabar con esta carrera... :(
En fin, que se que tengo a gente a mi alrededor que siempre me da fuerza para seguir, pero nada hasta ahora me ha dado lo que me da el ballet...
Nada más, sólo quería contarselo a alguien...
Isadora Duncan, un poco de su vida
Isadora Duncan se considera la que inició la danza moderna. Nacida en 1878 en California, tuvo una infancia marcada por la música clásica, en la que se refugió cuando su padre fue arrestado. A los 10 años dejó de ir a la escuela y se volcó de lleno en la danza. Fue su madre (una profesora de piano) quien la educó dándole clases de cultura clásica griega, enseñándole el gusto por la música clásica y un concepto muy avanzado de la mujer. En su adolescencia creó su propia teoría de la danza gracias a la lectura de los filósofos Nietzsche, Keats y Whitman. Con 21 años viaja junto a su familia a Londres y allí, estudia artes en el British Museum: estudia movimientos de la danza griega en los jarrones conservados de este museo y presenta un baile que preseta en Londres y otras ciudades de Europa. Se caracterizaba por bailar descalza, con túnicas y sin maquillaje. Los críticos afirmaban que en sus bailes un arte original y apasionado.
Isadora Duncan estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba sino su esencia, su alma, su interior. Fue un ser libertario que no se dejó encasillar. Una de sus interpretaciones fue la libre interpretación de partituras no escritas para ser bailadas, como las de Schubert o Chopin. Su amor por el arte rebasó su propia existencia, ya que no permitió que la pareja, la familia o las necesidades económicas obstaculizaran sus planes de "hacer la revolución" en la danza.
Finalmente en 1927, murió en un accidente de coche, estrangulada por su bufanda al enredarse en una llanta de su coche.
Tamara Rojo
Nació en Montreal (Canadá) en 1974, pero tiene nacionalidad española. Es primera bailarina del Royal Ballet de Londres desde el año 2000. Estuvo en el Centro de Danza Víctor Ullate durante ocho años (de 1983 a 1991), completando su formación con David Howard y Renatto Paroni.
Fue invitada a bailar en el Scottish Ballet por Galina Samsova (1996-1997). En esta compañía interpretó El Cascanueces, Romeo y Julieta y El lago de los cisnes, entre otras obras famosas.
Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet (1997-2000) con lo que se incorporó al Royal Ballet en el año 2000, a sus 25 años. Se convirtió en la primera española en formar parte de la compañía y una de las más prestigiosas.
Ha actuado, como artista invitada, con el Ballet del Teatro La Scala de Milán, el Ballet de la Ópera de Niza, el Arena de Verona, el Ballet Nacional de Cuba y el Ballet de la Ópera de Berlín y ha participado en numerosas galas de ámbito internacional.
Ha ganado la Medalla de Oro y el Premio del jurado en el Concurso Internacional de Danza de París (1994), entre muchos otros.
Entrevista a Tamara Rojo, por Liz Perales
–¿Cómo transcurre un día normal de su vida en Londres?
–Me levanto a la siete de la mañana y me voy a hacer pilates durante hora y media con un bailarín que se hizo instructor de este método. Después me voy al Royal Ballet para recibir una clase hasta las doce; más tarde empiezan los ensayos que acaban a las seis. Eso es un día en el que no tengo actuaciones. Si las tengo, ensayo hora y media y luego descanso, y empiezo a prepararme para la actuación a partir de las cuatro y media.
–Y los ensayos ¿cómo se organizan?
–Nosotros no viajamos, pero cambiamos constantemente de repertorio. Así que a lo mejor estás bailando El lago de los cisnes en el teatro pero ensayas Manon y preparas el programa de Ballanchine.
Rojo viene a bailar por temporada una docena de piezas, algo impensable en un país como el nuestro en el que no hay compañías de repertorio. La bailarina abrió la temporada del Convent Garden con Requiem y A Wedding Bouquet, estrenó el citado solo Los cincos valses de Isadora, y siguió con Cenicienta y El Lago de los cisnes. En los próximos meses bailará Manon, Sinfonía en C, The rite of Spring y Ondina, para acabar con un nuevo estreno: el que dirigirá el coreógrafo Christopher Bruce (ex director del Rambert Ballet), con música de Jimi Hendrix y que bailará con el cubano Carlos Acosta.
–Se distingue por ser una bailarina dramática que comunica intensamente las emociones de sus personajes ¿a cuál de los que ha inter pretado debe más?
–Uno de mis favoritos es la Carmen de Mats Ek, un ballet totalmente contemporáneo pero su interpretación es la que más se acerca a una mujer española y a la lucha por la libertad. Pero el que más ha hecho por mi carrera ha sido Julieta, en el Romeo y Julieta que Derek Deane creó para mí en el English National Ballet; fue el que en Londres me dio nombre.
–La vida de una bailarina es de 20 o 25 años ¿ha establecido ya su límite profesional?
–Sí, más o menos, tengo muy claro que no me gustaría hacer el ridículo en los escenarios porque lo he visto demasiadas veces. También he visto cosas increíbles bailadas por bailarines que, en teoría y de acuerdo a su edad, no podían hacerlo. Todo depende del tipo de bailarina que seas. Yo tengo suerte porque puedo hacer técnica, puedo hacer drama. Hay que ser inteligente para elegir el repertorio: no me voy a poner a hacer el Lago de los cisnes a los 50 años. Además, pienso en muchas otras cosas, me gustaría ser parte de un futuro de la danza en España. Por todo ello me parece que tengo demasiados proyectos como para seguir bailando.
–¿No se ve entonces como una futura coreógrafa de su compañía?
–Eso sería lo más fácil, pero nunca elijo las salidas fáciles. Yo quiero ser.... el Quijote de la danza, (risas) volver aquí con el caballo a pelear...
–¿Se refiere a crear una compañía de danza clásica, como pide su ex-maestro Víctor Ullate? ¿No es muy complicado?
–No lo veo tan complicado. ¿Cuándo se creó el Royal Ballet? Nació en el periodo de entreguerras, pero se estableció en el Covent Garden al final de la II Guerra Mundial ¿De qué estamos hablando? ¿de 50 años? ¡Eso no es nada! El Royal Ballet era ya famoso en los años 70, eso quiere decir que en 30 años se puede tener una compañía internacional de prestigio, ¿cuántos años se llevan aquí perdidos? ¿Por qué no empezamos ya?, si no tenemos nada que perder, si peor que estamos no vamos a estar. No veo el gran problema.
http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=11294
Esta noche a las 21:00h Víctor Ullate estrena en Molina de Segura (Murcia) su nueva obra llamada "El Sur". Es en el Teatro Villa y la entrada cuesta 15 euros.
El Sur es una historia trágica de malos tratos y búsqueda del amor, que tiene final feliz en el otro mundo. Es a la vez la furia de un ser humano contra el mundo que le rodea, el lamento de una vida perdida, llena de mentiras y odio. El Sur es la vida y la muerte de un hombre y una mujer. De cómo la vida separa a dos amantes y de cómo la muerte les une por y para siempre. En definitiva El Sur es Amor.
Mientras aquí en España nos quejamos del frío, en otros países como Chile están disfrutando de sus playas. Es allí, en las playas chilenas, donde actuará el cuerpo de baile del Teatro Nacional de Chile a partir del próximo 19 de enero y hasta el 29. Todas las actuaciones tendrán lugar a las 20:30h de la tarde y su entrada es gratuita. La particularidad de esta actuación es que tendrá lugar en distintas playas de Chile como la playa de Zapallar, Acapulco de Viña del Mar o la playa de Santo Domingo (donde tendrá lugar el cierre de la gira).
Para más información consultar la página enlazada bajo el título "espectáculo en las playas de Chile".
Cuando hablo con alguien que no me conoce y le digo que voy a ballet ya empiezan los comentarios o los gestos: que si es una pija, que ahí va la gente de dinero,etc. Y si no, cuando empiezan a preguntar: ¿pero ballet es eso de ponerse así? y hacen un intento (fallido, claro está) de ponerse de puntas. O también están los típicos que levantan los brazos intentando imitar la quinta posición (que consiste en mantener los brazos de forma "redondeada" sobre la cabeza). Pues bien, ni soy rica (aunque me gustaría), ni soy pija. Y seguro que con casi diez años de experiencia yo y todas las bailarinas hacemos esas posiciones, tanto de brazos como de pies, mucho mejor, por lo que no sé por qué la gente se atreve a imitar o a tener prejuicios por cosas que, estoy segura, ni siquiera habrá ido a ver y mucho menos las habrá probado. Por tanto invito a todo el mundo a conocer un poco más de este mundo que tanto me gusta.
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Buscando información por internet he encontrado esta definición de la palabra "ballet":
un trabajo o una hospitalidad de teatro en la cual un coreógrafo ha expresado sus ideas en grupo y bailar a solas a un acompañamiento musical con los trajes apropiados, el decorado y las luces.
Pues bien, no se trata sólo de eso. En un espectáculo de ballet a diferencia del teatro no se suele hablar sino que los sentimientos se expresan mediante la música (que tiene un papel muy importante ya que sobre ésta se decide la coreografía) y los mismos bailarines, con sus gestos, con su cuerpo. Por ello me atrevería a hacer una distinción entre una obra de teatro (espectáculo donde se produce la transmisión de sentimientos en su mayor parte hablando, aunque se puede bailar o cantar también), un musical (donde se combinan bailes y canciones junto con momentos del espectáculo en los que se habla, siendo los más predominantes los momentos en los que se canta) y los espectáculos de ballet (los cuales se basan en bailes con música clásica principalmente, aunque en ocasiones se puede introducir algún fragmento en el que se hable, pero normalmente es bailado en su mayoría). Entonces, la principal característica que diferencia el ballet de estas otras dos artes es la música que se emplea para hacer sus bailes, ya que en ballet siempre se emplea la música clásica. Además, desde mi punto de vista, otra diferencia sería el vestuario y el decorado en general: mientras que en teatro o en un musical se puede necesitar mucho decorado para llenar el escenario, en ballet se utiliza bastante menos ya que es necesario el espacio para que los bailarines se puedan mover. En cuanto al vestuario del ballet es mucho más específico, pues en teatro se puede utilizar ropa de calle en muchas ocasiones.
Para terminar, yo creo que se puede distinguir perfectamente lo que es un espectáculo de ballet de un musical o de una obra de teatro, por lo que mi definición de ballet sería la siguiente: se trata de un espectáculo en el que, básicamente, los bailarines expresan mediante su cuerpo una serie de sentimientos poniendo en práctica la coreografía que le ha sido montada con anterioridad, utilizando un vestuario específico, según la obra y un decorado escaso la mayoría de veces.
Al igual que otras artes como el teatro o los musicales, requiere mucho esfuerzo por parte tanto de los bailarines como del coreógrafo para su puesta en escena.
